北京治皮肤病的医院 https://m-mip.39.net/disease/mip_9278663.html文/时光规划者影片《幸运是我》是罗耀辉导演的长片处女作，由香港老戏骨惠英红和年轻演员陈家乐主演。主要讲述了工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭因一盒鸡蛋而结识了孤独老人芬姨，并利用“计谋”住进芬姨的老屋，于是，生活落魄的年轻男子和患有认知障碍症的独居老人，完全没有交集的两个人成为了临时室友。在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖，彼此成了冰冷都市里幸运儿。电影《幸运是我》于年8月26日内地上映，同年9月8日香港上映，内地的票房低的可怜，排片率不到1%。但该片口碑极佳，豆瓣评分8.0分，得到了观众的一致好评，被称为经典港片《桃姐》的姊妹篇，从众多电影中脱颖而出，成为暑期档的一股清流。导演罗耀辉凭借此片获得第36届香港电影金像奖新晋导演提名，惠英红也在颁奖典礼上获得最佳女主角的殊荣。《幸运是我》的成功，除了故事讲的很好外，惠英红和陈家乐两位主演的细腻演技也为影片加分不少，一老一少，表演都很优秀，不矫情也不做作，只是点点滴滴循序渐进的以情动人，节奏轻重缓急拿捏很好。尤其是首届金像奖就拿过影后的惠英红当时虽已近60岁，但保养得宜风韵犹存，在影片中故意扮老，自毁外貌形象也成为评奖的加分项。影片中一老一少两个主人公从陌生到相互陪伴的过程，背后却是两个人情感的缺失和对温暖的渴望，给观众带来感动的同时也引发了对亲情的共鸣。因此，本文将从叙事结构、镜头画面和题材选择三个方面解读《幸运是我》的独特魅力，而在第四部分，我将进一步分析导演试图呈现的对于生活的思考和现实意义。1、叙事结构:主副线并行，以线性时间戏剧化展开故事，呈现出主人公前后关系的改变，强化观众“移情”入戏影片采用一主一副两条叙事线，通过两个人人物关系与情感转变，追求情节结构环环相扣，使剧情更为紧凑和饱满。通过两位主人公前后关系的对比，充分调动了观众的情绪，引发观众情感的共鸣。①叙事主线:阿旭和芬姨从毫无交集的陌生人，变成亲密无间、彼此陪伴的“母子”阿旭在父母离异后，随母亲离港去广州生活，当母亲去世后，一个人从广州来到香港寻找父亲，可早已组成新家庭的父亲却不愿与他有过多交集，连他电话也懒得接。在饭店里打工的却被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人，因拖欠房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间，生活处处不得志。《即日启程》中有句经典台词:当一个人倒霉到极致，那他就要开始走运了。无亲无故，亦无钱无物的阿旭，却因缘巧合与之前随手帮助过的独居老人芬姨产生了交集，阴差阳错成为了她的房客。同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情，但此时陈发现惠有老年痴呆症，而且越来越严重，他开始摇摆，思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……长久以来的豁口终于得到了填补，二人兜兜转转却又求之不得的亲情，在这个情浓时分，水到渠成地落到了手上。《幸运是我》没有一味的煽情，而是利用一种柔和的基调，将剧中人物相处与生活中的点滴娓娓道来。阿旭和芬姨的感情由远及近的过程是影片的主要叙事线，导演在部分运用大量细节铺设和前后对比手法，将主人公情感与性格的转变顺其自然地呈现在观众眼前，让所有角色变得鲜活起来，像亲友和邻居一样真实。二人在摩擦和拌嘴之中产生了陌生人之间产生的亲情，引起观众的共鸣，让观众在欣赏影片的同时对人与人之间的关系有了更深的感悟。②叙事副线:阿旭从放荡不羁的“坏男孩”转变成为积极向上、努力奋斗的有志青年母亲去世后，阿旭寻找父亲被拒绝后过着浑浑噩噩、放荡不羁的生活。在露宿街头之后被救助中心的好心人救起，找到一份工作，在这里他认识了很多努力工作、努力生活、拥有正能量的人，更是得到了这里人的关心和照顾。影片通过救助中心的那些片段更是直接表现出了在这个冷漠社会的温暖存在。与阿旭人物性格从冷漠到温暖、从沉默寡言到爱与人交流、从自私到学会善待别人等转变相呼应。在救助中心，阿旭不仅结识了新朋友，感受到温暖，找到了更适合自己更好的工作，还遇到了自己欣赏和喜欢的女孩小月。虽然影片最后小月离开了香港，但观众们应该都相信积极向上、努力奋斗的阿旭最后一定会得到小月的认可。在我看来，这条叙事副线主要以阿旭的事业发展和感情归宿为方向，呈现了一个生活窘迫、工作不得志，在深受身边正能量人的影响下，痛改前非、努力生活、追求爱情的年轻男人形象。与主线剧情中，少年与老人由冷漠到彼此陪伴遥相呼应，相互衬托。③细节铺陈:影片铺陈大量细节，成功达到塑造人物、酝酿情感和贴近现实的目的导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。尤其是芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记……几乎每处细节都行使了塑造人物和酝酿情感的任务。影片中记录芬姨与阿旭的生活点滴，如阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的电话号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具、煮粥不放米或是烧干锅、找不到回家的路等等，这些细节描写能够让我真真切切所能感受到的人物的情感，特别贴近现实。通过铺陈大量感人的细节，丰富人物形象，让观众从中感受到情感的震撼和力量。2、视听呈现:丰富流畅的镜头语言，冷暖色调的前后对比，使剧情呈现更加饱满丰富①镜头语言:丰富的镜头语言，流畅的镜头转换，使人物形象和情感更加充实特写镜头：刻画肢体动作，突出人物特征影片开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为老板娘有猫腻愤而离职；与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走；走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。简简单单第几个镜头，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和背井离乡的打工仔们一样，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。蒙太奇镜头：将时间空间合理切换，前后进行强烈对比，使情节逻辑更严密芬姨在和阿旭的对话过程中，插入了曾经年轻漂亮、韵味十足的芬姨在舞台上唱着动听歌曲、备受大家欢迎的回忆片段，运用流畅的镜头切换，将年轻时的精彩和年老时的孤独做强烈对比，更加凸显出年老的芬姨的落寞、无助和孤独的人物特点。简单场景拍摄:选取场景少而精，散发着浓浓的港味从拍摄和节奏把控来看，这部影片并没有拍摄过多的场景，阿旭和芬姨居住的老房子算是出镜最多的，但就是这样简单的几个场景，却将香港味道非常好的展现了出来，并且也更好的突出了人物的身份和性格。通过选取少而精的场景多次拍摄，凸显出浓郁的背景和人物特征。除此之外，在拍摄时，多次镜中人物拍摄也非常走心，让观众能够更好的融入到影片之中，让人觉得这就是发生在日常生活中，我们身边的事。性格暴躁的阿旭浑身是刺，在与芬姨同处一个屋檐下时，也是充斥着冲突和咒骂；芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、*舌、脾气倔。而电影则用极具耐性的镜头，让两个带刺也带伤的角色，在相互磨合的过程中，慢慢建立起一种互助、互信、互敬甚至互爱的特别关系小结：影片采用多种镜头语言相互配合，呈现丰富的人物形象和饱满的情感，更能调动观众的感官。走心的拍摄让观众更能够融入到影片之中，每个镜头都充满张力，让人清楚的感受到这个镜头想要传达的情绪，并感同身受。②画面色调:冷暖色调前后的对比，烘托人物情感的转变，使主题得到升华在影片中，冷暖色调的转换无处不在，无论是整体的环境，还是人物的服装，除了对意境与氛围的表现外，还与人物的心理状态相呼应。冷色调：代表着悲凉与伤感，隐喻阿旭和芬姨在遇见彼此之前的孤独影片的开头，导演以黑白的冷色调渲染出略带伤感的氛围，路边带着骨灰盒的少年，老屋里独自抽烟的婆婆，孤独的他们似乎都有一个令人心疼的故事，而以黑白画面展现，无疑使观众更加直接地感受到他们的孤独和落寞。影片的色调随着阿旭和芬姨两人的关系发生变化，在阿旭和芬姨没有任何交集时，影片基本色调都是冷色调。二人产生交集后，不断在互相摩擦中增进感情。医院里，父亲对阿旭恩断义绝的一巴掌后，匆忙赶来的芬姨，说出了推进二人关系的一句话——没有这个爸没关系，他还有她这个妈。由此，影片色调转变成了暖色调。此时的色调转换暗示了二人关系从剑拔弩张转变为其冰消雪融。暖色调：象征着温馨和幸福，给观众带来明朗、医院的事后，随后暖色调伴着的温暖亲情一同铺天盖地地袭来。之前芬姨无法接受阿旭买来的3D电视；之后二人却能戴着眼镜默契地随剧情往后一仰。之前二人上街总是一前一后；之后，阿旭会转身对芬姨说一起走。之前，阿旭浑浑噩噩的生活；之后阿旭找到了新的工作，有了自己喜欢的人，每天努力奋斗；之前芬姨每天都过得很孤独无助；以后芬姨经常去救助中心画画，看着自己的画露出欣慰的笑容。从二人的表情和笑容中可以感觉到这电影非常强烈的暖意，从二人关系改变后，影片色调明显变成了暖色调，烘托出主人公此时幸福和快乐的心情，他们每一处小小改变，都无疑温暖着观众的心。影片通过色调的转换表达了人物情感的变化，营造氛围的同时，增强了影片的主题表达。冷暖色调的对比暗示了阿旭和芬姨不同时期的心理状态，在色调的变换中，二人的关系从针尖对麦芒到亲密的母子亲情。3、题材选择:聚焦当下热点的同时加以创新，故事题材新型，彰显人性温暖①影片聚焦的认知障碍、孤寡老人、迷途青年，引起观众强烈共鸣近些年，认知障碍成为社会的热点，